그림을 그릴때..

그림을 그릴 때,,

1.주제보다 강한 부재가 있으면 곤란하다.

2.주제가 단조로우면 필요없는것을 자꾸 넣게된다.

3.주제가 화면의 크기와 어울려야 한다.

4.선 하나만으로도 전체 균형을 잡을 수 있다.

5.방향이 나란한것은 지워준다.

6.기본 12색을 최대로 할용해본다.

7.어느 한방향으로 집중되는것을 방지해야 한다.

8.보색대비등 색채의 대비가 강할때는 기본 바탕색도 강렬한 색채를 사용한다.

9.마티에르와 면을 나누는 형태는 연결 시킨다.

10.지울때는 바탕을 살리면서 죽이기도 한다.

11.나이프로 그림을 그리는것은 바탕물질을 무시하는 것이다(일반적으로 사람들이 싫어한다.)

12.그림에서 토막을 너무 많이내면 좋지 않다.

13.면을 분할 되었으면 연결을 하거나 끊어준다.

14.선의 셩격(드로잉포함)은 통일감을 준다.

15.화면의 리듬-시선의 흐름이 있어야 한다.

16.대상에 얽메이지 말자-대상에서 요소만 발췌(예:숲-잎을 제거하고 가지만 가져온다-그 후에 발생되는 면의 구성을 "재확대"하여본다.(숲이라는 색과 면이 형성되면 재미 없다)

17.원색을 사용할 때는 화이트와 블랙을 잘써야 평정된다-유명한 작가의 작품을 자세히 보라.


[그림을 보는 눈]

1.주제보다 강한 부재가 있으면 곤란하다.

2.주제가 단조로우면 필요없는것을 자꾸 넣게된다.

3.주제가 화면의 크기와 어울려야 한다.

4.선 하나만으로도 전체 균형을 잡을 수 있다.

5.방향이 나란한것은 지워준다.

6.기본 12색을 최대로 할용해본다.

7.어느 한방향으로 집중되는것을 방지해야 한다.

8.보색대비등 색채의 대비가 강할때는 기본 바탕색도 강렬한 색채를 사용한다.

9.마티에르와 면을 나누는 형태는 연결 시킨다.

10.지울때는 바탕을 살리면서 죽이기도 한다.

11.나이프로 그림을 그리는것은 바탕물질을 무시하는 것이다(일반적으로 사람들이 싫어한다.)

12.그림에서 토막을 너무 많이내면 좋지 않다.

13.면을 분할 되었으면 연결을 하거나 끊어준다.

14.선의 셩격(드로잉포함)은 통일감을 준다.

15.화면의 리듬-시선의 흐름이 있어야 한다.

16.대상에 얽메이지 말자-대상에서 요소만


[그림이란]

1.그림은 완성되는 것을 알고 하면 재미가 없다.

2.그림의 묘미는 변화되어가는 과정이다.

3.작가의 의지가 없을때는 성격이 없어진다.

4.작가의 의지는 "자신감"이 표현되어야 한다.

5.작가의 의지란 의도와는 다르다.


[그림은..]

1.잘 그리려면 스트레스를 받는다

2.좋은 그림은 금방 식상해 진다.

3.잘 그리는 그림은 독창성이 부족해 진다.

4.그림은 잘그린다,못그린다라고 표현하기 보다는 "재미있다"라고 표현한다.


[그림의 교육방법]

1.그림에 손을 댈때는 본인이 더이상 완성을 못할때 완성이 어떤것인가를 알려줄 필요가 있으며 말로 설명이 안될 경우에 한하여 행한다.

2.교육의 순서는 형태감,입체감,테크닉으로 한다.

3.그림을 바꿀수 있는것은 배경이다(분위기-교육은 분위기를 가르키는 것이다)

4.처음을 잘못 배운사람의 버릇은 바꾸기가 힘든다.

5.스스로 완성할 수 있는 능력을 가르켜준다.