카메라 이동

Fix : 카메라는 움직이지 않고 피사체가 움직이거나 합니다. 상황은 객관적으로 보고 있기 때문에 수동적이고 무기적이라 할 수 있습니다.

Frame : 테두리의 뜻. Frame 의 1콤마의 화면 테두리, 또는 촬영되는 범위를 촬영 Frame이라고 합니다. TV의 주사선이 전 화면을 주사해서 만드는 화면도 뜻합니다.
피사체가 갑자기 화면에 들어오는 것을 Frame In, 반대로 피사체가 화면 밖으로 나가는 것을 Frame Out 이라 합니다. 그 방향은 상하, 좌우, 기울임 등을 불문함.
거리, 화면구도, 카메라는 고정해 있고 피사체가 나타났다가 사라지고 fix와 동일합니다.

Pan : 카메라가 고정되어 앵글각도를 유지하면서 한 씬을 수평(좌→우,우→좌)으로 움직이는카메라의 이동.

Elevation : 카메라는 고정되어 있으면서 수직 방향으로 카메라가 더듬어갑니다.

Tilt : 대각선 방향으로 고정된 카메라가 더듬어가며 카메라가 위나 아래로 향하게 합니다. Tilt는 Elevation와는 달리 카메라가 뒤로 빠져 움직일 수 있습니다.
틸트는 피사체를 프레임 안에 잡는데 사용할 수 있고 공간적·심리적 상호관계를 강조하고 동시성을 암시하며 인과 관계를 강조하기 위해 사용할 수 있습니다.
예를 들어 카메라는 한 인물이 장면 안에서 올려다보거나, 내려다보는 것처럼 할 수 있다. 틸트란 앵글의 변화이므로 한 인물의 내부의 심리적인 변화를 암시할 때 종종 쓰입니다.

Follow : 카메라가 피사체를 따라가며 촬영하며 배경도 함께 바뀌므로 능동적, 주관적, 유기적입니다.

Dally : 달리는 촬영기사가 카메라와 함께 탑승하여 이동화면을 촬영할 수 있도록 하기 위해 바퀴를 단 촬영이동대이며, 이동차는 배우들의 연기가 촬영되는 동안 실제로 한 씬안으로 들어가거나 나오거나, 그 씬과 함께 움직입니다. 이동차가 좀더 부드럽게 움직이도록 촬영장에는 궤도가 놓이는데 여기서 트래킹 숏이란 말이 나왔습니다.
카메라는 자동차, 기차, 심지어 자전거 위에 설치할 수도 있습니다.
Dolly Shot은 움직이고 있는 것을 잡는 경우가 많다. 곡선, 와선, 회전하며 레일 설계에 따라 다양하게 접근하고 빠집니다. Tracking보다 이동의 제한이 적고 훨씬 입체적이며 공간감이 있습니다.
달리숏의 가장 일반적인 용도 가운데 하나는 직접적인 방식이 아니라 심리적으로 무엇을 드러내어 강조하는 것입니다. 감독은 서서히 한 인물의 뒤를 따라가 중요한 것에 도달합니다. 그렇게 따라가는 움직임은 결과적으로 관객에게 우리가 중요한 것을 보게 될 것이라는 점을 암시합니다. 좀 더 천천히 단계적으로 발견하게 될 것을 암시합니다.

Track : 렌즈의 변화없이 그대로 피사체의 거리를 조절하므로 주위의 잡다한 것까지 잡힙니다. 직선으로 천천히 가면서 피사체를 크게 잡는 것으로 피사체는 움직이지 않으므로 운동감이 없지만 공간이 다가오는 느낌을 줍니다. 따라서 Zoom보다는 공간의 이동감이 느껴집니다. 트래킹은 한 씬에서 나오거나 들어가는 움직임을 생생하게 잡기 위하여 시점 숏을 쓸 때 유용합니다.

Track back : 카메라가 수직으로 가며 피사체를 크게 잡아 줍니다.
카메라에 의한 후진 이동, 보통 T`B라 합니다.

Track up : 트랙 백의 반대 T`U라 합니다.

Tracking : 이동차나 궤도를 통해 카메라를 움직이는 것입니다. 단순히 시선만 옆에서 돌려 보는 것이 아니라 등장인물을 옆에서 따라 갑니다.

Zoom : 피사체의 거리를 잡아당기고 밉니다.
줌렌즈는 카메라를 고정시킨 채 피사체를 당겨오는 방법입니다.
줌렌즈를 쓸 때는 카메라가 실제로 움직이지 않아도 된다. 줌이란 렌즈를 조합한 것으로 연속적인 화각 변화가 가능합니다. 영상의 가장자리는 그저 사라져 버리고 갑자기 확대한 것과 같은 효과가 나타납니다. 우리가 한 씬의 내부로 들어가고 있다는 느낌 대신에 그 씬의 일부가 우리쪽으로 들이닥치는 듯한 느낌을 갖습니다.
피카메라는 고정된 채 줌렌즈를 사용, 사체의 상대적인 크기와 초점거리를 변화시키는 것으로 하나의 장면을 안에서 카메라의 움직임 통해 등장인물의 행동에 더 집중할 수 있고 상황을 보다 더 명확하게 이해할 수 있게 되는 것입니다.
애니메이션 카메라는 줌렌즈를 사용하지 않습니다.
실사 영화에서의 줌인효과는 그림에 다가가는 효과이므로 애니메이션 카메라는 수직(상하)으로 트래킹하면서 줌을 대신합니다.
줌인으로 보이는 것은 트랙 인(Track In : 다가서면 잡는 면적이 좁아지므로 화각 넓어짐), 줌 아웃은 트랙 아웃(Track Out)으로 촬영한 것입니다.

1. 인물의 심리를 묘사할 때 많이 이용됩니다. 마이클 니콜스 감독의 '졸업'에서 주인공 더스틴 호프만의 심리 묘사에 줌 숏이 적절하게 이용되고 있습니다.

여자친구의 결혼식에 도착한 주인공이 이미 늦었다는 것을 느끼는 장면으로 멀리서 보여주던 카메라가 갑자기 성경책으로 빠르게 줌인 되는 장면입니다.

2. 관객의 시선을 집중시키는 줌 숏. 줌을 이용해 관객들을 주인공의 모습에 집중시킨다. 전체 화면에서 특정 부분을 강조하기 위해 사용되기도 합니다.

3. 화면에 보이지 않거나 작게 보이던 피사체를 확대해 보여 줄 수 있다는 점에서 놀라움과 의외성을 표현하는 줌 숏.

Matching : 화면끼리 조합시키는 것으로 일종의 합성이라 할 수 있습니다. 분리된 셀에 의해 움직임 빈도가 다른 것을 따로 분리해 한 화면을 만든다. 셀애니메이션에만 가능합니다.

Multiplane : 다층촬영을 말합니다, 여러장의 배경을 설치. 배경을 복수로 그리고 이것을 각각 거리를 두어 세팅하는 것으로 다층으로 피사체를 세팅해서 원근감을 만드는 애니메이션 촬영기법입니다.

밀착멀티 : 전경, 중경, 근경등 거리감이 중요하다. 상황자체가 배경이 된다. 전경, 후경간 Matching작용으로 가까운 것 많이 움직이고 멀수록 천천히 움직여서 공간감을 표현합니다.

- 애니메이션 카메라는 실사 영화카메라와 다름점도 있습니다.-