Final project - 1부: 스토리 만들기, 컨셉 설정, 배경, 소품 디자인, 러프 레이아웃

Final Project는 개략적으로..

1부: 스토리 만들기, 컨셉 설정, 배경, 소품 디자인, 러프 레이아웃
2 부 : 디자인 팩, 스토리 보드, 라이카 릴
3 부 : 피트백, 씬&백그라운드 구체화, 애니메이션, 스캔
4 부 : 색작업, 편집, 효과
로 나눠집니다. 이번회에서는 그 첫번째 시간으로 스토리 라인, 컨셉 설정에서 레이아웃 스케치까지 다루도록 하겠습니다

작업 전에 우선..

1.러닝타임을 정합니다.
작업 스케쥴에 맞는 적당한 러닝 타임을 정합니다.

2.러닝타임에 맞는 스토리를 구상합니다.(Story developing)
작업에 들어가면서 가장 처음 해야 될 것은 역시 스토리겠지요? 좋은 스토리는 좋은 애니메이션을 유도하고, 청중에게 강한 인상을 남겨 성공적인 작품을 보장합니다. 브레인 스토밍이나 평소 읽은 책에서 영감을 받을 수도 있고, 기존의 작품들에서 아이디어을 얻을 수도 있습니다. 주변 친구들과의 브레인 스토밍도 좋은 방법이지요.

3.Concept Design -Thumnails. (컬러로 이미지 색상잡기)
이렇게 만들어진 스토리로 만들 작품의 컨셉 디자인을 하게 됩니다.


4.Location Design
Location Design은 캐릭터의 애니메이션이 있을 환경(배경)의 전체적인 조명을 말합니다. 이것은 플로어 플랜(floor plan)과 aerial view artwork(공중에서 내려다본 전체적인 배경), long pan backgrounds와 tonal interpretations of the concopt(컨셉 드로잉에 라이팅을 정해서 톤을 칠한 것)를 포함합니다. 그리고 마지막으로 아트 디렉터가 그 디자인의 최종결정을 내리게 됩니다


5.character design
여러 가지 다양한 캐릭터를 만들어봅니다. 성격, 스토리 등에 맞추어 그 중에서 분위기에 제일 맞는 것을 집중적으로 발전시킵니다


6.prop design
프랍 디자인은 캐릭터가 쓰게 될 소품이나 그 밖의 사물에 대한 디자인을 말합니다. 캐릭터나 소품을 디자인할 때에는, 통일성을 고려해야 합니다.

7.fun pack
위의 디자인들을 모아 한 눈에 볼 수 있도록 철한 것입니다. 다양한 디자인들과 그 변화과정 등을 한 눈에 볼 수 있습니다.
첫 장에는 제목과 자신의 이름이 들어가고 차례로 스토리 서술과 캐릭터의 발전상황, 소품(prop) 디자인과 컨셉 드로잉, 로케이션 디자인 등이 들어갑니다.

8.러프 레이아웃

<썸네일 전>
-장면의 분위기를 설정
-가장 효과적이고 힘있는 앵글을 선정
-장면안에 들어갈 캐릭터의 동작을 생각

<썸네일 할 때>
-자신에게 가장 편한 필드 사이즈에 작업.
-그리드를 그려 플로어 플랜.
-좋은 실루엣인지, 일어날 동작에 대비한 충분한 공간이 있는지를 고려해 장면에 캐릭터를 배치.
-후에 합성될 샷을 생각해 톤과 라이팅 유지.
-디테일은 당분간 잊고 간단한 형으로 레이아웃 작업.
-썸네일! 썸네일! 썸네일! 머리가 찌끈거릴 정도로 썸네일!

<러프 백그라운드>
-전체 그림을 동시에 작업
-썸네일은 단지 가이드 일뿐
-그라운드 플레인…
-터프하게 그려보기!
-다양한 사이즈, 텍스쳐, 형을 실험적으로 작업해본다.
-DEPTH!
-라이팅을 생각하면서 드림자를 추가해 그려본다.
-원근감. 보기에 맞아 보이면 맞는 것!
- 최소한의 디테일
틈틈히 사운드 이팩트나 맞는 음악등을 찾아 둡니다.

여기까지 대략적인 첫번째 작업 과정을 말씀드렸고, 이 모든 과정들은 아직 발전 단계일 뿐이므로 앞으로 얼마든지 바뀔 수 있습니다.